El proyecto M4DUS4 consiste en la construcción de una serie de exo-esculturas en el espacio público, especificamente en centros comerciales.

Inspirado a la vez por la medusa, animal marino, y por el mito de la Medusa, mujer con pelo de serpiente, el proyecto auna las diferentes líneas de investigación de los últimos años:

− Détournement – la reutilización, reciclado de materiales –
− dexcontextualizanción objetual.
− Bending. Gambiarra y Metareciclaje.
− El espacio público como contexto performativo. −
− El Cyborg – humano/maquina, el post-feminismo y transgénero.
− El cuerpo extendido - “exo-esculpturas”.
− Ecología y crítica al consumismo.
− Mito -ritual -performance.

La interacción a través la “performance” ayuda a profundizar en los contornos de actuación del arte contemporáneo. Mi interés es profundizar y experimentar con diferentes estrategias que articulen una relación distinta entre el artista y el público. Realizando la “performance” en un estado de ánimo de compras, se desplaza la acción a un entorno de consumo público a fuera del escenario.
La medusa es completamente pasiva, los corrientes la llevan, ahora es una plaga como resultado de nuestro abuso del medioambiente. La medusa aparece como signo precusor de la catastrofe ecológica.

Me siento asi también, llevada por corrientes que me atraviesan, pertenecemos a la generación de centros comerciales y aeropuertos. Somos todas medusas, flotando, “individuos” llevados por los corrientes iniciadas por fuerzas ajenas.
Mi performance visualiza esta situación, las medusas que invaden silenciosamente los ningun-lugares, el cuerpo de basura electrónica, abriendo una ruptura en el performance collectivo del consumo ciego.
La medusa es una denuncia silenciosa y mi versión da risa también. La medusa simboliza los movimientos orgásmicos del utero de la mujer, tan reprimidos y temidos, aqui liberados con mis gambiarradas.

Soy un cyborg, entre animal, humano y maquina. Pos-género, mi cuerpo se extiende y muta. Soy Medusa, riendome en Libia con mis hermanas Gorgonas, mi pelo de serpientes, entre animal, divino y humano – ambigua, mutante, híbrida.

medusa

--- mitocontemporanografías --- post-rituales inmersivos ----

Propuesta para robotizar y sonorizar la exoescultura


“exoescultura” + audio + movimiento generado por el audio de la “exoescultura” a partir de pequeños motores accionados com un microprocesador llamado Arduino: el público acciona los tentáculos de la Medusa y mediante circuitos de juguetes corto-circuitados adheridos a mi cuerpo se producen diferentes sonidos (ruido), este ruido mediante Arduino acciona los motores que posibilitan la transformación de la “exoescultura”.

La experiencia de transformación evoca diferentes mutaciones de la realidad o al menos lo que percibimos como realidad. Un corto-circuito sacude la continuación del Mito y la acción se altera atravesando diferentes líneas el espacio, el cuerpo, la tecnología. La composición y el ruido confiere a la pieza una característica de fragilidad, el movimiento generado por el ruido de la pieza mueve levemente la estructura, mi cuerpo entra en acción a través del sonido y la interacción del público.

Todo se entremezcla, el caos sonoro oscila hasta que finalmente mi cuerpo permanece inmóvil.

La “exoescultura” portátil será luego reciclada para su posterior uso en el espacio expositivo, configurando una escultura cinética que también genera ruido a partir de los interactores.

Escultura cinética- el ruido generado por la interacción de los visitantes acciona los motores que mueven y transforman temporalmente la escultura.

* ruido y sonido como esculturas espaciales.
* transformaciones y multiplicidad del cuerpo, transgénero y tegnología, relación con el ruido.
* interés del audio cortocircuitado.
* interacción de las personas, en el plano de la realidad ficción transformable.

Trabajar entre los límites y la naturaleza del futuro. Acerca del sitio audible de desarrollo, la energía de velocidad, el ruido composiciones con técnica, el sonido que quiere hacer oír la construcción de su propio corazón. ¿Cómo el volumen de los sistemas de altavoces cambios si su piel sería la membrana. ¿Y cómo lleva las estrategias de la protesta en un contexto sonoro arquitectónico.

interferencia del mito ----- la interferencia de las personas --- relacionado com los cortocircuitos que hacen sonar los juguetes de un modo diferente al original--- relación com el exterior ---- intento de situarme entre la frontera líquida que separa mi cuerpo del espacio------ relación com la “exoescultura” como el elemento que amplia mi capacidad de transformación y metamorfosis----relación com el equilibrio entre mi cuerpo y el espacio----- interés por el animal marino---- extensión de mi cuerpo esculturas cinéticas que adquieren vida propia------- intereses transversales entre ciencia y alquimia, raciocinio e intuición, lo mecánico y lo sensual objetos mecánicos móbiles ruido y sonido como esculturas espaciales esculturas cinéticas-vida propia---- cortocircuitando viejos mitos.

emp!ezo a sent!r una ser!e de conex!ones, !mágenes, s!tuac!ones, pos!bles no ́representac!ones, espectáculos de calle y como no, reinados de una noche cualquiera con la sonrrisa horizontal o vert!cal, cual prefieras, desbordando no los límites, s!no aquello k no se alcanza, aquello, que s!empre flota, fluye, es, perdura !nf!n!to, allá en las profund!dades oceán!cas, que k!en sabe, k!zá algún d ́!a alcanze la !nf!n!tud celest!al de ese azul, tan celeste

sao paulo, junio, 2010